文明对话国际日：华侨华人以艺术交流串起文明对话之路

6月10日是文明对话国际日。多位华侨华人接受(jiēshòu)记者连线采访，讲述他们(tāmen)如何以艺术为纽带，诠释和而不同的东方智慧和美美与(yǔ)共的共同价值。 多彩活动(huódòng)搭建交流平台 2024年6月，第78届联合国大会协商一致通过中国(zhōngguó)提出(tíchū)的设立文明对话国际(guójì)日决议。近日来，世界各地举办庆祝活动迎接文明对话国际日。 当地时间6月9日，中国(zhōngguó)在纽约联合国总部举行“文明对话国际日”主题活动，以主题对话会(duìhuàhuì)、展览(zhǎnlǎn)、演出等多元形式搭建起文明互鉴的桥梁。 当地时间6月9日，“文明(wénmíng)对话国际日”主题活动举行。图为联合国副(fù)秘书长兼文明联盟(liánméng)高级代表莫拉蒂诺斯(前排右二)、中国常驻联合国代表傅聪(中)等参观文明交流互鉴长卷展览“太阳之光：古蜀文明与(yǔ)世界”部分内容。　（中新社记者 廖攀 摄） 当地时间6月5日(rì)，由中国常驻联合国教科文组织代表团和(hé)联合国教科文组织共同主办(zhǔbàn)的“丝路青年对话未来”研讨会在位于巴黎的联合国教科文组织总部举行。 来自希腊、巴西(bāxī)、哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、埃塞俄比亚、斯里兰卡、阿塞拜疆、阿曼、哥伦比亚、委内瑞拉、俄罗斯等(děng)多个国家的常驻(chángzhù)联合国教科文组织代表、青年学者和专家齐聚一堂，围绕文明互鉴、青年对话与共建未来展开深入交流，彰显丝路精神(jīngshén)的当代表达与全球(quánqiú)意义。 为(wèi)庆祝中国在联合国(liánhéguó)倡议设立的文明对话国际日(6月10日)，由中国常驻(chángzhù)联合国教科文组织代表团和联合国教科文组织共同主办的“丝路青年(qīngnián)对话未来”研讨会于6月5日在巴黎举行。（中新社记者 李洋 摄） 6月4日，在丹麦哥本哈根中国文化(wénhuà)中心，一场“对话(duìhuà)·知音”讲座音乐会同样以(yǐ)音乐为纽带，诠释了“和而不同”的东方智慧和“美美与共”的共同价值，深化中丹两国文明交流互鉴。 以歌舞情境(qíngjìng)剧讲述友好脉络 英国中华艺术中心主任毛(máo)埴铖(chéng)称，设立文明对话国际(guójì)日有助于推动人们对全球文明多样性和文明交流合作重要性的认识，在增进理解与尊重、减少误解和冲突方面发挥重要作用。 2017年，毛埴铖在伦敦成立英国中华艺术中心。多年来，他将中国歌舞搬上大洋彼岸的舞台，还以两国关系史上的经典(jīngdiǎn)事件为蓝本，创作情境(qíngjìng)晚会(wǎnhuì)，通过艺术语言讲述两国友好交往的历史脉络。　 图为毛埴铖（左二(zuǒèr)）和同事在英国举行活动。（受访者 供图） “寻找文明间的共同语言，才能推动交流互鉴。”毛埴铖指出，人类文明犹如百花园中(zhōng)各具特色的花朵，共同构成绚丽图景。文明本无(wú)高低优劣之分，那些“文明冲突论(lùn)”“文明优越论”等错误论调，不仅扭曲了人们对文明的正确认知(rènzhī)，也成为(chéngwéi)阻碍文明发展的桎梏，亟待打破。 舞蹈艺术中的传统(chuántǒng)与潮流 德国北威州华人艺术团团长卢欣拥有多年舞蹈表演经验。在她(tā)看来，中国(zhōngguó)舞蹈注重叙事性(xùshìxìng)与形式美，强调民族(mínzú)元素和传统符号；德国舞蹈则侧重概念性与批判精神，鼓励原创及跨界合作。两国艺术家通过交流，让舞蹈语言更具国际化色彩，也找到了不同艺术表达的共通点。 “近年来，中国的美食摊位、传统非遗技艺、书法、太极等活动在德国亮相(liàngxiàng)，活动将(jiāng)‘文化(wénhuà)原貌’与‘国际语言’相结合，吸引(xīyǐn)不少德国民众体验中国文化。”卢欣提到，《黑神话・悟空》《哪吒2》等中国现象级文化产品风靡欧洲，这些将文化与审美、传统与潮流相融合的典范，也(yě)为舞蹈创编提供了丰富灵感与路径。 卢欣说，越来越多的(de)艺术家(yìshùjiā)在作品中注入“成长挣扎”“个体选择”“英雄孤独”等现代价值观，使其与古典角色形成(xíngchéng)对话，激发文化(wénhuà)归属感。这不仅引发了海外民众的情感共鸣，也展现了中国文化的内核与温度，为文明对话增添了生动注脚。 音乐剧里的东西方声乐融合实验 “戏剧作品探讨的是人(rén)(rén)与人之间的情感关系，无论是在东方还是西方，这些情感都藏在演员的角色之中，相互联通，成为文明对话的世界语言(yǔyán)。”旅美音乐剧演员贺汨江说。 贺(hè)汨江曾在中美两国参演音乐剧，对东西方声乐差异有着深刻体会。“中国的声乐训练偏传统美声，讲究字正腔圆(zìzhèngqiāngyuán)；美国音乐剧则融合爵士、蓝调等风格，允许音色‘带瑕疵’，甚至在演唱乡村(xiāngcūn)歌曲时会故意加入(jiārù)沙哑感。” 图为贺汨江在美国出演《绿野仙踪(lǜyěxiānzōng)》。（受访者 供图） 贺汨江认为，这种差异既是挑战，也为艺术创新提供(tígōng)了土壤(tǔrǎng)。为适应不同风格，贺汨江反复钻研(zuānyán)百老汇原声带，对着镜子练习“气声唱法”，如今已能在端庄唱腔与爵士颤音间自如切换。 “不同风格的(de)交流推动了音乐剧的融合与(yǔ)创新，成就了音乐剧的独特魅力。”贺汨江说，音乐剧通过肢体动作、旋律(xuánlǜ)节奏、舞台空间等艺术元素，跨越(kuàyuè)文化隔阂，直击人心，让不同文化背景的观众都能产生情感共鸣，正是文明对话最生动的实践。